Как рождается красота и искусство? Вы когда-нибудь задумывались, что чтобы понять картину, на нее недостаточно просто смотреть? Нужно проникнуть в душу художника, в его мысли, эмоции, попытаться увидеть мир его глазами и тогда уже вы сможете увидеть картину полностью – как она есть. Сегодня мы общаемся с художницей Луизой Албастовой, девушка создает потрясающие пейзажи и очень интересные портреты, Луиза успевает все: и создавать красоту и быть прекрасной женой и мамой четырех деток. Луиза провела несколько интересных арт-проектов в США, попробуем узнать, как это происходило.
– Живые линии, большие локальные пятна, туманность, штрихи, рельефные мазки, воздушность – все это уже стало визитной карточкой твоих картин. Какое основное направление твоего творчества, о чем твои работы? Ты уже определилась со стилем или еще присутствует поиск?
– Стиль – импрессионизм, неоимпрессионизм, реализм, интерьерная живопись. Техника – масло по холсту, акрил. Жанры – портрет, городской пейзаж (в основном, вечерний и ночной), морской пейзаж, бытовой жанр.
– Что тебя вдохновляет? Всегда интересно, как проходит тот самый творческий процесс, который остается «за кадром».
– Меня вдохновляют люди. Общение с людьми. Культуры народов мира. Изучение менталитета народов. Город. Именно мегаполис. Городская суета. Ночь. Из лирики – деревня, так как мое детство тоже прошло в селе.
– Многие считают, что в художественной среде постоянно присутствует высокое напряжение и конкуренция, но каждый художник так или иначе вдохновляется творчеством своих коллег. Какие художники тебе нравятся?
– Я люблю работы и классиков и современных художников в целом, и конкретно моих современников. Мое предпочтение всегда было Врубелю, я заворожена его искусством и судьбой, конечно же. Его трагедия, пронесенная через все картины, заставляет меня снова и снова все глубже изучать его творчество. Моя любимая картина «Демон сидящий», а еще я люблю нарядную «Царевну-Лебедь». Я обожаю Леонардо да Винчи, как бы банально это ни звучало. И моя любовь к нему основана не только на его таланте живописца, но и на личностных качествах и гениальности, которая проявилась и в физике, и в анатомии, и в инженерии. Его Джоконда настолько мне близка, что я могу смотреть на нее бесконечно. Из наших современников я люблю английского художника-урбаниста и моего друга Paul Kenton, я многому у него научилась. Это неподражаемые по своей энергетике картины. Иногда я пишу морские пейзажи, и мой хороший друг познакомил меня с американским художником, блестящим маринистом Sergio Roffo. Знаете, его картины невероятны и просты в то же время. Его игра света и тени, выбор палитры, и мягкие лессировки и переходы в масле создают его собственный язык живописи, по которому я могу узнать его картины из тысячи! Также я люблю творчество ливийского городского пейзажиста Kal Gajoum. Король мастихина, я бы сказала. Я вдохновляюсь этими людьми и рада, что живу в их время, и имею честь дружить!
– Какие работы из тех, что ты создала, наиболее значимы для тебя?
– Я всегда любила городские ночные пейзажи, и вообще, тема ночи в целом проходит через всю мою жизнь, и через мое творчество. Я написала свою первую картину в этом стиле в 2014 году, ее название «Незнакомка». Это мой портрет, портрет немного застенчивой, но при этом уверенной в себе девушки, идущей навстречу переменам, навстречу чему-то новому на фоне ночного города, на фоне мерцающего мегаполиса. Я мечтала когда-нибудь посетить Нью-Йорк, но правда, это казалось нереальным. В силу своего целеустремлённого характера, я все-таки получила визу в США. И полетела туда после пандемии ковид-19. Всего на 5 дней. После первого визита в Америку у меня был такой подъем! Трудоспособность и желание творить зашкаливали! Ровно за 2 месяца я написала цикл работ, который назвала “City Traveler”. Это 16 работ, посвященных Нью-Йорку, его красивым улицам. Я выплеснула на холст всю свою любовь и вдохновение Нью-Йорком и Америкой! Это страна, о которой я всегда мечтала. И где-то в детстве считала эту мечту нереальной. Но я попала туда, как турист. И это было переломным моментом в моей жизни. Это сработало, как какая-то кнопка перезапуска моего сознания, меня! Я будто заново родилась! Свобода этой страны, эти светящиеся , открытые люди, все с кем я познакомилась, архитектура, все это вдохновило меня на новую «Луизу», я будто-то избавилась от какого-то скафандра, который не давал мне дышать, какой-то загнившей на мне скорлупы. Я сделала скачок ровно за полгода! Поверьте, это того стоило. Я заново родилась. Это должно было произойти. И я так счастлива! Спасибо Америке!
– Как получилось, что тебе удалось провести выставки в Америке?
– Когда в августе мне предложили сделать выставку в галерее во Флориде у меня был легкий шок. Я не могла поверить все это время, что это правда, потому что Америка была моей мечтой! И то, что я сделала такой мощный скачок от девушки, у которой не было ни одного знакомого в США, и которая понятия не имела, как примут ее творчество в Америке, до человека, который за полгода после этого успел поучаствовать в 4-5 выставках в США, а потом еще получил приглашение на собственную выставку – это, я считаю, нонсенс. Вот тогда я поняла – мысли материальны! Я впервые посетила США в 2020 году в мае, и уже в августе получила предложение о персональной выставке. В феврале эта выставка состоялась в галерее Denis Leon В Boca-Raton, сразу после этого у меня состоялась вторая персональная выставка в Майами в галерее ArtHood 56.
– Как близкие относятся к тому, что ты – художник?
– Родители всегда и во всем меня поддерживали. Так что они во всем помогают. А сейчас гордятся моим успехам.
– Мы желаем тебе удачи и пусть все твои мечты сбываются!
Беседовала Ирина Федоренко
#ЛуизаАлбастова #LuizaAlbastova #Albastova