Заходь, підписуйся та донать на ЗСУ!
Заходь, підписуйся та донать на ЗСУ! https://nesterenkomilitary.com
Share
«Орнамент — це не народне мистецтво, це ДНК»
У світі, де візуальне часто замінює зміст, мистецтво Катерини Білетіної повертає наш погляд до найважливішого — обличчя, тканини, жесту, де мешкає колективна пам’ять.
Її персонажі ніби виходять із забутих полотен, щоб нагадати нам: минуле не є статичним, воно дихає кожним мазком і кожним візерунком орнаменту.
І, можливо, саме тому народне мистецтво в її руках звучить не як ностальгія, а як жива мова, що промовляє до нас тут і зараз.
Share
Тримаю я настрій та стрій
«Скромний бог» — це феномен, який навмисно складно загнати в тісні рамки одного жанру чи настрою. Творчість гурту віртуозно балансує на тонкій межі між глибокою філософською рефлексією та гострою, часом навіть їдкою іронією над повсякденністю. Сама назва колективу вже задає певну оптику: це погляд на світ з позицій тихого, але всевидючого спостерігача, який помічає кожну деталь, кожну людську слабкість, але не поспішає з моралізаторством.
Share
«Прихований символ незламності»
Візуальний маніфест Ігоря Татаренка Автор статті: Андрій Шептунов Мистецтво і війна — дві полярні реальності, які сьогодні парадоксальним чином переплітаються в долях багатьох українських митців. Пензель змінюється на зброю, майстерня…
Share
Тонка іронія та велике серце: живий портрет Дмитра Дульфана
Автор статті: Андрій Шептунов Дмитро Дульфан — художник, чиє ім’я увійшло в історію одеської мистецької школи не як окремий епізод, а як самостійне й цілісне явище. Його роботи завжди сприймалися…
Share
У Мюнхені відкрилася виставка “DER GRUND” у межах Міжнародного фестивалю сучасного мистецтва TRACE / “TRACES”
У мюнхенському просторі SchauRaum im Ackermannbogen відкрилася нова міжнародна виставка “DER GRUND”, організована та кураторована українською художницею Iryna Fedorenko / SEMIRA у межах Міжнародного фестивалю сучасного мистецтва TRACE / “TRACES”.Назва…
Share
Безумовна емпатія і творча злість: Керамічний бунт Наталії Мариненко
Мариненко належить до тих авторів, які дозволяють матеріалу диктувати власні умови й знаходять у цьому співтворенні особливу свободу. Перехід від пластичного українського шамоту до більш суворої кам’яної маси під час роботи в Індії не лише змінив технічний підхід, а й трансформував саму стилістику її творів. Ця чутливість до середовища та фактури дозволяє
Share
Театр, де життя не репетирують: Андрій Любов про те, як стерти межу між сценою та реальністю
У сучасному мистецтві кордони розмиваються так швидко, що традиційний театр ізоксамитовою завісою та зазубленими репліками часом здається музейним експонатом.Сьогоднішній глядач шукає правди — без гриму, фальші та безпечної дистанції.Ми поговорили…
Share
Візуальний транквілізатор: Цифрова апатія та прихований еротизм у роботах КІТа
Його шлях починався так само, як і в більшості представників цієї культури: на бетонних парканах, технічних стінах та в індустріальних просторах, прихованих від стороннього погляду. Саме вулиця стала для нього першою школою
Share
Виставка «Вікна старого міста» – художниці IraVish (Ірина Вишневська)
15 травня о 16:00 в Одеському музеї західного і східного мистецтва відкривається виставка «Вікна старого міста» художниці IraVish (Ірина Вишневська). В експозиції буде представлено три серії. Центральна з них —…
Share
Мистецтво замість слів: відвертий діалог з Віктором Колосовим
Віктор Колосов — одна з по-справжньому самобутніх і багатогранних постатей української артсцени. Поєднуючи досвід капітана далекого плавання з тонким світовідчуттям концептуального художника, він створює мистецтво, що виходить за межі звичних жанрових рамок. Його полотна — це не просто живопис, а зафіксовані на полотні філософські роздуми, у яких іронія й абсурд стають частиною художньої мови.
Share