Автор статті: Андрій Шептунов
Вулиці Одеси завжди були не лише тлом для міського життя, а повноцінним учасником культурного процесу. У цьому середовищі — між архітектурними контрастами, візуальним шумом і південною експресією — формуються художники, чия мова поступово стає частиною самого міста. Один із таких авторів — графіті-райтер і сучасний художник КІТ, чия практика давно вийшла за межі традиційного уявлення про стріт-арт.
Його шлях починався так само, як і в більшості представників цієї культури: на бетонних парканах, технічних стінах та в індустріальних просторах, прихованих від стороннього погляду. Саме вулиця стала для нього першою школою — середовищем, де формувалися швидкість реакції, жорсткість жесту та здатність працювати з агресивним міським простором. У цих умовах народився його впізнаваний візуальний почерк і вміння передавати складний емоційний стан через ритм лінії, шрифту та кольору.
Згодом техніка художника зазнала помітної трансформації. Те, що починалося як класичний райтинг, поступово переросло в дослідження можливостей аерозольної фарби як повноцінного художнього медіуму. КІТ досяг майже ювелірного контролю над матеріалом: тонка робота з тиском балона, кепами та дистанцією дозволяє йому створювати складні градієнти, оптичні ефекти та багатошарові переходи кольору, які важко відтворити навіть художникам із академічною підготовкою.
Логічним етапом цього розвитку став перехід із відкритого міського простору до студійної та виставкової практики. Проте традиційне полотно виявилося для автора надто статичним і передбачуваним. Для художника, який звик працювати з фактурою бетону, металу, випадковими пошкодженнями та самим міським середовищем, білий холст уже не міг бути нейтральною поверхнею.
Саме тому у його роботах з’являються прозорі основи — силіконові шари, студійні плівки, знайдені матеріали з уже прожитою історією. Цей підхід особливо виразно проявився на виставці Prizma. Прозоре полотно змінює сам принцип сприйняття роботи: фон за зображенням стає частиною композиції, а сама робота починає змінюватися залежно від кута огляду, освітлення і простору, в якому вона існує.
У цих багатошарових, майже об’єктних творах КІТ працює з темами цифрової втоми, соціальної напруги та прихованої тілесності. За яскравою візуальною оболонкою його робіт приховане відчуття внутрішнього виснаження — стану, у якому сучасна людина постійно перебуває між інформаційною перенасиченістю, тривогою і спробою штучно заспокоїти себе. Його мистецтво нагадує своєрідний «візуальний транквілізатор» — агресивний зовні, але емоційно дуже тихий усередині.
Окреме місце у практиці художника займають матеріали з вже сформованою фактурою часу. Основою роботи може стати старий тент зі Старокінного ринку, потерта плівка чи випадково забруднена поверхня. Подряпини, пил, сліди експлуатації та природне старіння матеріалу стають не фоном, а повноцінною частиною твору. У цьому жесті відчувається повернення до самої природи вуличного мистецтва — мистецтва, яке ніколи не існує ізольовано від реальності.
Щоб краще зрозуміти художника такого типу, іноді варто відмовитися від традиційного формату інтерв’ю. Тому цей матеріал побудований як візуальний діалог, у якому замість пояснень говорять самі роботи. Ми поставили КІТу низку питань про техніку, форму, приховані сенси та сприйняття сучасного світу — і отримали відповіді виключно мовою його мистецтва.
Покажіть роботу, де вам вдалося досягти найскладнішого градієнта або переходу кольору, використовуючи лише кеп і тиск балона.
«СТО ТСЧ МЛРД»
70×60 см, силіконовий шар/плівка, полотно, аерозольна фарба, маркер, 2023
Продемонструйте прозоре полотно, де фон за роботою став рівноправною частиною композиції.
«Бардак»
40×40 см, силіконовий шар/плівка, підрамник, студійна плівка, аерозольна та акрилова фарба, маркер, сквізер, 2023
У якій роботі на прозорому матеріалі зміст найбільше змінюється залежно від освітлення та кута огляду?
«Hidden meaning»
90×60 см, полотно/силіконова плівка, аерозольна фарба, маркер, сквізер, акрилова фарба, скотч, 2023
Покажіть твір, у якому еротичний підтекст зашифрований настільки тонко, що його помічають лише найуважніші глядачі.
«Untitled 01.»
90×90 см, прозоре полотно, силіконовий шар/плівка, підрамник, маркер, сквізер, акрилова фарба, 2025
Покажіть роботу, чий зміст із часом повністю змінився навіть для вас самого.
«Sexy revo»
30×30 см, прозоре полотно, силіконовий шар/плівка, підрамник, сквізер, метал, 2023
Яка робота найвідвертіше демонструє вплив інших художників на вашу техніку чи стиль?
«Він»
230×100 см, поверхня зі Старокінного ринку, акрилова фарба з маркера, 2025
Покажіть роботу, створену як пряма реакція на зовнішній вплив — музику, кіно або конкретну людину.
«Orange king»
500×450 см, студійна плівка, акрилова фарба, маркер, сквізер, аерозольна фарба, 2026
Яка робота найточніше передає стан цифрової апатії або штучного спокою?
«Соціум»
30×85 см, полотно/силіконова плівка, аерозольна фарба, маркер, 2023
Покажіть роботу, де ви свідомо порушили класичні правила побудови форми заради потрібного візуального ефекту.
60×60 см, подвійний силіконовий шар/плівка, прозоре полотно, підрамник, маркер, аерозольна фарба, 2023
Кожна робота КІТа — це не просто зафіксований образ, а процес взаємодії між твором, простором і глядачем. У цьому візуальному інтерв’ю особливо добре помітно, як вулична жорсткість поступово трансформується у складну студійну практику. Відмовляючись від традиційного полотна на користь прозорих плівок і знайдених матеріалів, художник стирає межу між мистецтвом і середовищем, у якому воно існує.
За яскравими градієнтами, агресивною динамікою лінії та технічною складністю прихована уважна рефлексія над сучасним суспільством — його інформаційною перенасиченістю, втомою і спробою знайти нову форму чутливості. Роботи КІТа демонструють, наскільки далеко сучасний стріт-арт уже відійшов від статусу субкультури, перетворившись на складний візуальний та смисловий інструмент.
Творча еволюція КІТа залишається відкритим процесом, у якому кожен новий проєкт стає спробою переосмислити межі між вуличним жестом, матеріалом і виставковим простором. Його візуальна мова продовжує змінюватися разом із самим міським середовищем, зберігаючи при цьому внутрішню напругу та відчуття живої присутності. Стежити за новими роботами, процесом створення багатошарових об’єктів і майбутніми виставками можна в соціальних мережах художника:
