Автор статті: Андрій Шептунов
Віктор Колосов — одна з по-справжньому самобутніх і багатогранних постатей української артсцени. Поєднуючи досвід капітана далекого плавання з тонким світовідчуттям концептуального художника, він створює мистецтво, що виходить за межі звичних жанрових рамок. Його полотна — це не просто живопис, а зафіксовані на полотні філософські роздуми, у яких іронія й абсурд стають частиною художньої мови.
Шлях Колосова в мистецтво був нерозривно пов’язаний із морем. Закінчивши морехідне училище, він багато років провів у далеких плаваннях і встиг побувати більш ніж у шістдесяти країнах світу. Ці мандрівки стали для нього своєрідною особистою академією: у кожному порту, у кожній європейській столиці він уважно вивчав колекції провідних музеїв і галерей, вбираючи візуальну спадщину великих майстрів. Саме цей широкий, глобальний досвід сформував його глибоке розуміння кольору, форми та історії мистецтва.
Особливе, визначальне місце в житті й творчості Віктора займає Одеса. Переїхавши сюди 1984 року, він знайшов не лише дім, а й середовище, яке точно відповідало його внутрішньому світовідчуттю. Місто з його неповторним колоритом, свободолюбством і схильністю до самоіронії стало для художника і музою, і простором, що прийняв його сміливі живописні експерименти.
Говорячи про зв’язок Колосова з Одесою, неможливо оминути його важливу роль у формуванні місцевої незалежної артсцени. Саме Віктор став ініціатором створення відомого одеського артсквоту в Обсерваторному провулку. Це місце стало осередком тяжіння для творчої інтелігенції, де в атмосфері свободи, нескінченних дискусій і художнього хуліганства народжувалися нові ідеї сучасного мистецтва.
Стиль живопису Віктора Колосова парадоксальний і впізнаваний із першого погляду. Він віртуозно балансує між сучасним концептуалізмом і тим, що сам в одній із серій назвав «реабілітацією лубка». Нарочито прості, іноді наївні й перебільшені форми в його роботах поєднуються з відкритим, насиченим кольором. Колосов не боїться яскравих акцентів і багатошарових фактур акрилу та олії, які роблять його живопис енергійним і майже відчутним на дотик.
Його роботи часто сприймаються як «фотографії думок» — миттєві ідеї, зафіксовані на полотні. У них художник досліджує власний «закон душевної рівноваги», намагаючись знайти точку гармонії у світі, який часто здається абсурдним. Майже завжди його полотна вступають у гру з глядачем: парадоксальні назви картин діють як самостійний художній інструмент, здатний повністю змінити первинне сприйняття сюжету.
За зовнішньою яскравістю і позірною легкістю його творів незмінно прихована глибока метафора. Найзвичайніші побутові предмети або сцени на полотнах Колосова перетворюються на багатозначні символи, а сучасні стереотипи стають об’єктом тонкої, незлої іронії. Це мистецтво запрошує глядача до інтелектуального діалогу, вимагаючи уважності й готовності мислити нестандартно.
Щоб краще розкрити внутрішній світ Віктора Колосова, ми вирішили відмовитися від традиційного текстового інтерв’ю. Для художника найчеснішою і найточнішою мовою завжди залишається його творчість. Ми поставили Віктору серію запитань про його життя, філософію і творчий пошук, а він відповів не словами, а своїми картинами. Пропонуємо зануритися в цей особливий візуальний діалог і подивитися на світ очима майстра.
Яка з ваших робіт найкраще передає те саме «душевне рівновагу», коли світ навколо здається трохи абсурдним?
«Кавовий берег», полотно, олія, акрил, пастель, 149 × 300 см, 2013Який твір можна назвати справжньою «фотографією вашої думки», що зафіксувала миттєву ідею ще до того, як вона остаточно зникла?
Яке з полотен приховує за собою найбільш парадоксальну або нестандартну історію, що сталася безпосередньо в процесі його створення?
Поділіться полотном, у якому глибока іронія щодо сучасності прихована за навмисно простими, майже лубочними формами.
Покажіть роботу, у якій ви дозволили собі максимальний ступінь творчого хуліганства і свідомої відмови від правил.
Яка з ваших робіт найкраще передає ту невидиму творчу енергію, що колись панувала в одеському сквоті в Обсерваторному провулку?
Яка робота є вашим німим діалогом із великими майстрами, чиї шедеври ви вивчали в музеях по всій Європі?
Поділіться полотном, яке найкраще передає тонке відчуття повернення до своїх справжніх коренів після довгих років життєвих штормів.
«Курячий бульйон», полотно, акрил, 100 × 60 см, 2020Яка з робіт традиційно викликає в публіки найбільше суперечок і цілком протилежних інтерпретацій на виставках?
Який твір найточніше втілює ваш внутрішній діалог з Одесою — містом, що прийняло вас і стало вашим домом?
Покажіть роботу, у якій найзвичайніші побутові предмети несподівано набувають глибокого метафоричного або навіть містичного сенсу.
Яка картина, на вашу думку, здатна розповісти про особистість Віктора Колосова значно більше, ніж будь-яка докладна офіційна біографія?
Кожне полотно Віктора Колосова — це відкрите запрошення до роздумів, де за перебільшеними формами й парадоксальними сюжетами завжди прихований глибший зміст. Цей візуальний діалог лише трохи прочиняє двері до унікального світу художника, який уміє перетворювати буденність на метафору і продовжує досліджувати свій «закон душевної рівноваги».
Творчий пошук митця триває, і кожна його нова робота стає черговим викликом нашому звичному сприйняттю реальності. Щоб продовжити знайомство з мистецтвом Віктора Колосова, стежити за процесом створення картин і першими бачити його нові «фотографії думок», долучайтеся до сторінок автора в соціальних мережах:
Instagram: viktor.kolosov
Facebook: Віктор Колосов
9 травня в Києві, у галереї «Триптих Арт», відбудеться презентація великого проєкту “MemoRio”.
Виставка триватиме до кінця місяця.
