Катерина Білетіна
Автор: Андрій Шептунов
Фото: Галина Безверхня
Художниця Катерина Білетіна — одна з найяскравіших постатей сучасного українського живопису. Народилася в Одесі, навчалася в Одеському художньому коледжі імені М. Б. Грекова, а згодом — у Національній академії образотворчих мистецтв і архітектури в Києві. У своїх проектах Білетіна повертається до своїх коренів: у серії «Український портрет» вона створює образи людей у традиційному народному вбранні, прагнучи розкрити не лише обличчя, а й культурний код — живий фрагмент історії.
Її роботи зберігаються в приватних колекціях в Україні та за кордоном, а сама художниця продовжує жити і працювати в рідному місті.
Народне мистецтво — це унікальна сфера творчості, яка розвивається поза академічними інституціями та в рамках місцевих культурних традицій. За визначенням, це візуальне мистецтво, що походить з фольклору — часто ручної роботи, з утилітарним і декоративним призначенням. Його суть полягає в безперервності, майстерності та глибокому зв’язку з повсякденним життям і колективною пам’яттю.
Корінням у матеріальній та нематеріальній спадщині, народне мистецтво охоплює кераміку, текстиль, різьблення по дереву та інші ремесла, що передаються з покоління в покоління. У сучасному контексті воно стало точкою зустрічі традиції та сучасного мистецтва — сферою, де художники переосмислюють мотиви предків, наповнюючи їх особистим змістом та сучасною чуттєвістю.
У творчості Катерини Білетіної народне мистецтво є не просто естетичним вибором, а формою діалогу — між минулим і сьогоденням, між індивідуальністю та культурною пам’яттю. Традиційний костюм у її портретах стає символом ідентичності та інструментом візуального оповідання. Її картини запрошують глядачів зупинитися і подивитися на повсякденне життя як на щось, наповнене історією, красою та безперервністю.
У цьому новому проєкті Білетіна говорить двома мовами — мовою образів і мовою слів. Кожен живописний твір супроводжується коротким коментарем, немов тихою нотаткою, залишеною на полях.
Разом вони утворюють послідовність відповідей, де живопис стає способом рефлексії, а написане слово — його лагідним відлунням.
Як би виглядав «портрет людини, яка пам’ятає свої корені»?
Людина в сучасному одязі з українськими елементами — вишиванкою, поясом або традиційними прикрасами, в дусі українського бароко.
«Портрет мешканців Вінниці», олія на полотні, 80×60 см, 2022
Чи зробили б ви «портрет людини, яка не знає, звідки вона родом», і як би виглядав її костюм?
Так, у сюрреалістичному стилі — колаж із символічних предметів: капелюх у формі будинку, пальто у вигляді нічного неба, ноги у формі риби.
«Юлія», олія на полотні, 70×50 см, 2024
Як би виглядав «український портрет XXI століття» — без реконструкції, але з пам’яттю?
Сучасна постать на тлі українського пейзажу, народної архітектури або символічних деталей — рушника чи червоної калини.
«Селфі», олія на полотні, 70×50 см, 2019
«Картина з вершини гори», олія на полотні, 80×60 см, 2016
Який фон ви б обрали для портрета людини, яка живе біля моря?
Темний монохром — віддзеркалення воєнного часу та тендітної надії; як
у моїй серії «Чорне море».
«Чорне море», олія на полотні, 40×90 см, 2025
Показати «любов до рідного дому» — без будинку на картині. Тільки в людині.
Через фольклорні деталі — скриню, порцеляну, мереживо — символи, що пробуджують дитячі спогади.
«Портрет поетеси Олени Боришполець», олія на полотні, 100×100 см, 2017
Портрет без героя: чи можете ви створити роботу, де замість обличчя говорить костюм?
Так, адже одяг часто розкриває більше, ніж обличчя — смак, переконання, самопрезентацію.
«Портрет балерини», олія на полотні, 70×50 см, 2016
Портрет людини «між містом і селом» — у чому полягає конфлікт?
Напруга між зовнішнім образом і внутрішніми цінностями: місто вимагає презентабельності, село — щирості.
Портрет дівчини (на замовлення), олія на полотні, 50×40 см, 2021
Як би виглядав автопортрет, на якому ви не художниця, а частина традиції?
Я рідко малюю автопортрети, тож це був би портрет сучасної жінки, яка презентує себе як частину традиції.
«Портрет сучасної жінки в українському костюмі», олія на полотні, 70×50 см, 2015
Якби ви мали намалювати «Сімейну пам’ять» за допомогою однієї речі, який предмет або тканину ви б обрали?
Чорний сарафан з Кодимського району — зв’язок із півднем України та степовою культурою. Мій останній автопортрет переходить від національної до регіональної ідентичності — людина біля моря.
Автопортрет «Секс на пляжі», олія на полотні, 70×50 см, 2024
Створіть образ «неприкрашеної краси» — без ідеалізації, але з теплом.
Справжня краса живе у виразі обличчя; завдання художника — чесно передати це тепло.
«Вікторія», олія на полотні, 70×50 см, 2020
Якби традиційний вінок замовити в сучасному салоні краси, як би він виглядав?
Він був би вульгарним — штучні тропічні квіти замість автентичних
мотивів.
Український портрет (замовлення), композиція з фотографій, олія на полотні, 80×60 см, 2023
Портрет «людини, яка щойно почула слово «народне мистецтво» і вдає, що завжди знала про нього» — який вираз у її очах?
Злегка дурнуватий, напружений вираз — «гарне обличчя для поганої гри».
Сучасна дівчина з вінком, олія на полотні, 50×50 см, 2023
Висновок
У світі, де візуальне часто замінює зміст, мистецтво Катерини Білетіної повертає наш погляд до найважливішого — обличчя, тканини, жесту, де мешкає колективна пам’ять.
Її персонажі ніби виходять із забутих полотен, щоб нагадати нам: минуле не є статичним, воно дихає кожним мазком і кожним візерунком орнаменту.
І, можливо, саме тому народне мистецтво в її руках звучить не як ностальгія, а як жива мова, що промовляє до нас тут і зараз.
Соціальні мережі:
Instagram
Facebook