Статті - ARTCHILI

Еволюція сенсів у роботах Костянтина Малаховського

Від ностальгії до абсолюту: Автор статті: Андрій Шептунов Сучасне мистецтво говорить із глядачем мовою, яка потребує не стільки перекладу, скільки повного естетичного занурення. У динамічному контексті української арт-сцени автори безперервно шукають форми, здатні зафіксувати пульс часу та найскладніші внутрішні трансформації. Це простір, де сміливість експерименту цінується не менше, ніж майстерність виконання, а готовність художника бути…
Там, де літають медузи: як пройшов 12-й фестиваль CARDO

Автор: Настя МанеФото: Сергій Коняхін, Катаріна Блажиєвська, Настя Мане, ШІ Одеса знову стала місцем зустрічі сучасної культури. У просторі HIDER відбувся 12-й Festival of Creativity CARDO, який об’єднав художників, музикантів, дизайнерів, перформерів та всіх, хто шукає нові форми творчого висловлювання. CARDO вже давно перестав бути просто фестивалем. Це жива система, у якій різні види мистецтва…
Контрасти у творчості Сергія Кириченка

Сергій Кириченко – художник, чию творчість можна сміливо назвати живописним втіленням одеського характеру. У його роботах відчувається та сама південна щедрість: якщо колір – то дзвінкий і насичений, якщо емоція – то щира і відкрита.
Як влаштована художня система Олександра Лісовського

Лісовський працює як дослідник, що препарує реальність без зайвих сантиментів, але з хірургічною точністю. Його полотна та інсталяції — це не просто естетичні об’єкти, а маніфести внутрішньої свободи, народжені в постійній, часом жорсткій суперечці з академічними традиціями.
Андрій Бабчинський. Плоть кольору.

Автор статті: Андрій Шептунов В художньому просторі Одеси давно помітне ім’я Андрій Бабчинський — художника, чий живопис, що сповідує з одного боку фігурацію та виражену символіку, а з іншого — жорстку матеріалізацію форми, створює враження внутрішньої напруженості та діалогу з тілом, матерією і часом. Його стиль можна описати як поєднання гіперреалізму та фігуративної експресії, де…
Настя Кириліна. Інтимний діалог з містом.

Настя Кириліна — саме такий автор. Вона не просто пише міські пейзажі чи жанрові сцени; вона вступає з реальністю в глибоко особистий, майже інтимний діалог. Її роботи являють собою делікатний архів емоцій та фактур, де кожна деталь, чи то перекошені двері, чи прищіпки на мотузці, стає важливим оповідачем, наділеним власним голосом і характером.
Голос, який звучить без слів. BONDERO.

Картини BONDERO — це не ілюстрації до реальності, а спроба втримати те, що вислизає між словами. Він не описує те, що відбувається — він проживает його, перетворюючи досвід на образ. Його живопис не пояснює, а пропонує відчути, уповільнитися, поглянути на себе без захисту й звичних виправдань.
Естетика вразливості. Ліза Коваль.

Як слабкість стає головною силою в кадрі. Автор статті: Андрій Шептунов Сучасне візуальне мистецтво давно вийшло за межі простої фіксації реальності, перетворившись на глибоке дослідження людської психології та прихованих граней емоцій. Фотографія сьогодні — це не просто технічно вивірена гра світла й тіні, а чутливий інструмент, здатний оголити те, що зазвичай залишається поза межами повсякденних…
Магія простих речей

Сергій Лучишин — це ім’я, яке в художньому ландшафті Одеси звучить з особливою, довірливою інтонацією. Він належить до того рідкісного типу майстрів, чий голос позбавлений пафосу, але наповнений глибоким внутрішнім змістом і тонким розумінням естетики повсякденності.
Зустріч SEMIRA з Робертою Мецолою

Українська художниця Ірина Федоренко зустрілася з Президенткою Європейського парламенту Робертою Мецолою у Мюнхені Мюнхен, 19 червня 2026 року. Українська художниця з Маріуполя Ірина Федоренко, відома під творчим ім’ям SEMIRA, зустрілася з Президенткою Європейського парламенту Робертою Мецолою під час її візиту до Мюнхена. Зустріч стала важливою та емоційною подією, присвяченою Україні, силі мистецтва й ролі культури…