Статті - ARTCHILI

Андрій Бабчинський. Плоть кольору.

Автор статті: Андрій Шептунов В художньому просторі Одеси давно помітне ім’я Андрій Бабчинський — художника, чий живопис, що сповідує з одного боку фігурацію та виражену символіку, а з іншого — жорстку матеріалізацію форми, створює враження внутрішньої напруженості та діалогу з тілом, матерією і часом. Його стиль можна описати як поєднання гіперреалізму та фігуративної експресії, де…
Настя Кириліна. Інтимний діалог з містом.

Настя Кириліна — саме такий автор. Вона не просто пише міські пейзажі чи жанрові сцени; вона вступає з реальністю в глибоко особистий, майже інтимний діалог. Її роботи являють собою делікатний архів емоцій та фактур, де кожна деталь, чи то перекошені двері, чи прищіпки на мотузці, стає важливим оповідачем, наділеним власним голосом і характером.
Голос, який звучить без слів. BONDERO.

Картини BONDERO — це не ілюстрації до реальності, а спроба втримати те, що вислизає між словами. Він не описує те, що відбувається — він проживает його, перетворюючи досвід на образ. Його живопис не пояснює, а пропонує відчути, уповільнитися, поглянути на себе без захисту й звичних виправдань.
Естетика вразливості. Ліза Коваль.

Як слабкість стає головною силою в кадрі. Автор статті: Андрій Шептунов Сучасне візуальне мистецтво давно вийшло за межі простої фіксації реальності, перетворившись на глибоке дослідження людської психології та прихованих граней емоцій. Фотографія сьогодні — це не просто технічно вивірена гра світла й тіні, а чутливий інструмент, здатний оголити те, що зазвичай залишається поза межами повсякденних…
Магія простих речей

Сергій Лучишин — це ім’я, яке в художньому ландшафті Одеси звучить з особливою, довірливою інтонацією. Він належить до того рідкісного типу майстрів, чий голос позбавлений пафосу, але наповнений глибоким внутрішнім змістом і тонким розумінням естетики повсякденності.
Зустріч SEMIRA з Робертою Мецолою

Українська художниця Ірина Федоренко зустрілася з Президенткою Європейського парламенту Робертою Мецолою у Мюнхені Мюнхен, 19 червня 2026 року. Українська художниця з Маріуполя Ірина Федоренко, відома під творчим ім’ям SEMIRA, зустрілася з Президенткою Європейського парламенту Робертою Мецолою під час її візиту до Мюнхена. Зустріч стала важливою та емоційною подією, присвяченою Україні, силі мистецтва й ролі культури…
Погляд крізь розбиту раму

За зовнішньою яскравістю та подекуди нарочитою театральністю її полотен ховається глибока психологічна напруга. Сама Ірина порівнює сучасні нав’язані цінності з блискучими гелевими кульками — торкни, і всередині виявиться порожнеча. Саме цей контраст між помітною формою та внутрішньою вразливістю стає одним із головних лейтмотивів її творчості.
Samuel Gurskiy на виставці «Der Grund» у Мюнхені

У травні–червні 2026 року в Мюнхені відбулася міжнародна виставка «Der Grund» («Основа»), організована в рамках фестивалю сучасного мистецтва TRACE та кураторського проєкту Ірини Федоренко (SEMIRA). Виставка проходила у просторі SchauRaum im Ackermannbogen та об’єднала художників із різних країн, які працюють у різних напрямках сучасного мистецтва.
Мерехтіння пам’яті: світ Анатолія Ганкевича

Анатолій Ганкевич — один з тих одеських художників, чиї роботи неможливо сплутати з ніким іншим. Народившись і виростивши в Одесі, він пройшов шлях від приватних художніх студій і самостійних пошуків до формування власного впізнаваного мови, побудованого на унікальній мозаїчно-піксельній манері.
«Орнамент — це не народне мистецтво, це ДНК»

У світі, де візуальне часто замінює зміст, мистецтво Катерини Білетіної повертає наш погляд до найважливішого — обличчя, тканини, жесту, де мешкає колективна пам’ять. Її персонажі ніби виходять із забутих полотен, щоб нагадати нам: минуле не є статичним, воно дихає кожним мазком і кожним візерунком орнаменту. І, можливо, саме тому народне мистецтво в її руках звучить…