Цього літа українська художниця Ірина Федоренко / SEMIRA представила в Мюнхені персональну виставку «SPIRITS» — проєкт про внутрішній світ людини, погляд і невидиму територію між образом та емоцією. Уже восени мисткиня змінює роль художниці на роль кураторки: у межах заснованого нею Міжнародного фестивалю сучасного мистецтва TRACE готується нова виставка «Very Contemporary». Open call для художників ще триває.
SPIRITS: погляд як територія внутрішнього світу
У липні 2026 року в мюнхенській Graf Rumford Bar & Galerie відбулася персональна виставка української художниці Ірини Федоренко, яка працює під творчим ім’ям SEMIRA. Експозиція «SPIRITS» була представлена 22–25 липня, а офіційне відкриття відбулося 23 липня о 19:00 у просторі Graf Rumford на Rumfordstraße 32 у центрі Мюнхена.
Для Федоренко це повернення до теми, яка вже протягом кількох років посідає особливе місце в її практиці. «SPIRITS» — не просто назва окремої виставки, а цикл робіт, у якому художниця досліджує внутрішній світ людини, духовний досвід і ту частину особистості, яку неможливо пояснити лише зовнішньою подібністю.
Саме тому центральним елементом цих робіт стає обличчя — і передусім очі.
Портрет у SEMIRA ніколи не обмежується завданням зафіксувати конкретну людину. Власну художню практику вона давно будує навколо ідеї погляду як способу проникнення у внутрішній простір особистості. На своєму офіційному сайті мисткиня називає глибокий людський погляд постійним джерелом натхнення: через обличчя та очі її живопис намагається говорити про характер, почуття й емоції, які не завжди можна сформулювати словами.
У «SPIRITS» цей принцип стає особливо виразним. Великі фрагментовані обличчя, контрастне поєднання світлого й темного, енергійна живописна поверхня створюють відчуття образу, який одночасно виникає і зникає. Він ніби не дає глядачеві остаточної відповіді на питання, кого саме ми бачимо.
І це важливо: героєм такого живопису стає не стільки зображена людина, скільки сам акт споглядання.
Одну з робіт циклу — Look Deep (Spirits) — художниця визначає як своєрідний діалог із глядачем. За її задумом, кожен може побачити в образі на полотні відображення власних переживань, почуттів і досвіду. Робота виконана акрилом на полотні, а опис циклу безпосередньо пов’язує «Spirits» із питаннями внутрішнього та духовного життя людини.
Саме ця відкритість до індивідуального прочитання відрізняє «SPIRITS» від традиційного портретного живопису. Тут художник не диктує історію персонажа. Обличчя швидше перетворюється на дзеркало: дивлячись на нього, людина поступово починає аналізувати себе.
Між матеріальним і невидимим
Назву «SPIRITS» можна прочитувати по-різному — як «духи», «душі», «сутності», але важливішою видається сама подвійність цього поняття.
Фігура на полотні фізично присутня перед нами — через фарбу, фактуру, лінії, масштаб. Проте головний зміст роботи знаходиться ніби поза цією матеріальністю. Портрет стає лише точкою входу до розмови про те, що приховано за зовнішністю.
Яскраві жовті, помаранчеві та зелені площини можуть переходити у майже абсолютний чорний; чіткість людських рис змінюється деформацією та абстрактним жестом. У результаті обличчя втрачає буквальність. У ньому одночасно можна побачити напругу, вразливість, силу, страх або спокій — залежно від того, з яким внутрішнім станом до нього підходить сам глядач.
Таким чином, авторка залишає простір для співтворчості. Фінальний сенс картини народжується не лише в майстерні художниці — він щоразу виникає заново під час зустрічі твору з іншою людиною.
Цикл «SPIRITS» має й власну міжнародну історію. Окремі роботи цієї серії вже демонструвалися в різних європейських містах, серед яких Мілан, Единбург, Дрезден і Бремен. Проєкт неодноразово ставав частиною ширших виставкових програм SEMIRA, зокрема мюнхенської «Deepvision». Тому липнева виставка в Graf Rumford виглядала не просто презентацією окремих картин, а поверненням до одного з ключових напрямів творчості художниці — вже після кількох років його розвитку.
Мистецтво поза «білим кубом»
Важливим у випадку «SPIRITS» був і сам простір.
Graf Rumford — це водночас бар, галерея та культурний майданчик у центрі Мюнхена. Тут мистецтво існує не у стерильній тиші класичного «white cube», а поруч із музикою, зустрічами, розмовами й вечірнім життям міста. Сам майданчик визначає Kunst & Kultur як одну з частин своєї постійної програми.
Для робіт SEMIRA така ситуація виявляється продуктивною.
Картини зустрічаються не лише з людьми, які спеціально прийшли на виставку, але й із випадковим глядачем. Погляд, який у «SPIRITS» є одним із головних художніх мотивів, буквально потрапляє в потік інших поглядів.
І в цьому сенсі виставка працює ще й як перевірка сучасного живопису на здатність існувати поза музейним ритуалом. Для Ірини Федоренко це не перший проєкт у Graf Rumford. У квітні 2025 року тут проходила її виставка «Schöpfung» («Творення»), а пізніше простір став майданчиком для міжнародного виставкового проєкту «Different».
Однак «SPIRITS» повернула фокус безпосередньо до самої мисткині — до її живопису, образів і теми, яку вона розробляє протягом років. І вже після цього персонального висловлювання Федоренко знову переходить до іншої частини своєї професійної практики — створення простору для інших художників.
Від художниці до кураторки: восени — «Very Contemporary»
Наступний мюнхенський проєкт Ірини Федоренко матиме зовсім іншу структуру.
У жовтні 2026 року в Мюнхені вона готує міжнародну виставку сучасного мистецтва «Very Contemporary», що проходитиме в межах заснованого нею Міжнародного фестивалю сучасного мистецтва TRACE / «СЛІДИ».
І наразі цей проєкт ще формується.
Для участі у «Very Contemporary» відкрито open call, і художники ще мають можливість зв’язатися з кураторкою та подати свої роботи на розгляд.
Назва майбутньої виставки — «Very Contemporary» — сама по собі звучить як запитання до сьогоднішнього мистецтва
Що саме робить твір contemporary?
Нові технології?
Актуальна соціальна проблематика?
Дата створення?
Спосіб комунікації?
Чи здатність автора гостро відчувати власний час?
У світі, де поняття «сучасне мистецтво» охоплює надзвичайно різні практики, від традиційного живопису до digital art, відео, фотографії, інсталяції та міждисциплінарних форм, визначення contemporary дедалі менше залежить від конкретного матеріалу.
«Very Contemporary» може стати саме такою територією зіткнення різних уявлень про сучасність.
TRACE: сліди, що залишає мистецтво
Майбутня виставка продовжує багаторічну історію фестивалю TRACE, заснованого Іриною Федоренко. Перші проєкти фестивалю відбулися у Києві у 2020 році. Пізніше TRACE розвивався через серію виставок і вийшов за межі України, а його проєкти проходили в Україні та інших європейських країнах. Після переїзду Ірини до Німеччини Мюнхен став одним із важливих центрів цієї діяльності.
Тільки за останній час тут були представлені різні за концепцією проєкти TRACE. Восени 2025 року виставка «Different» у Graf Rumford об’єднала художників із різних країн, а у травні–червні 2026-го в SchauRaum im Ackermannbogen відбулася міжнародна виставка «DER GRUND» за участю митців з України, Німеччини, Великої Британії, США та Італії.
Сама назва фестивалю — TRACE, «СЛІДИ» — добре описує його ідею. Мистецтво розглядається як те, що залишається після людини: матеріальний чи емоційний знак, пам’ять, образ, свідчення часу.
Сьогодні ця метафора набуває додаткового значення. Українські художники працюють у різних країнах, стають частиною нових мистецьких середовищ, вступають у діалог із локальними авторами та публікою. Їхня присутність у Європі поступово перестає бути лише історією вимушеної міграції — вона стає частиною міжнародного contemporary art.
І саме такі платформи, як TRACE, здатні створювати зв’язки між цими середовищами.
Open call ще триває
Склад «Very Contemporary» наразі формується, тому художники, які хотіли б стати частиною жовтневого проєкту в Мюнхені, ще можуть подати заявку.
Це можливість не лише показати свої роботи в міжнародному виставковому контексті, а й увійти до спільноти TRACE — фестивалю, який послідовно поєднує авторів із різним досвідом, країнами, художніми мовами та професійними траєкторіями.
Для отримання деталей open call та подання заявки можна зв’язатися безпосередньо з Іриною Федоренко / SEMIRA через Instagram або Facebook, а також через її офіційний сайт. Контактна електронна адреса художниці: iryna@semira-art.de.
Від липневої «SPIRITS», де художниця вдивляється у внутрішній світ однієї людини, до осінньої «Very Contemporary», покликаної зібрати разом багато різних авторських голосів, проходить одна й та сама лінія — інтерес до людини та її здатності залишати власний слід.
Можливо, саме ця подвійність сьогодні найточніше характеризує практику Ірини Федоренко: створювати власні образи — і водночас створювати простір, у якому можуть бути побачені інші.
«Very Contemporary» стане наступним таким простором уже цієї осені в Мюнхені. А його остаточний склад ще не визначено — open call триває.
